El semestre terminó pero no significa que este blog también lo tenga que hacer. Este espacio fue creado para el arte y el diseño y así será. Aunque por el momento se encuentre un poco abandonado, muy pronto se volverán a publicar artículos que esperamos les agraden y los dejen satisfechos, que les proporcionen información útil y sobre todo que aprendan cosas nuevas y sigamos adentrándonos en esta pasión que tenemos en común: el Diseño Gráfico. No dejen de visitar el blog porque dentro de poco, Iskusstva les ofrecerá buenos contenidos.

 

Iskusstva

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¡Felicidades! Isskustva

Bueno, quien lo diría, jejeje así llegamos al final de este viaje siendo considerados el mejor blog, con mas contenido y mejores temas, agradezco a mis compañeros de blog, que si bien mucha veces cooperaron otras no pues el esfuerzo fue colectivo, espero vean esto si no pues no importa le doy las felicidades personalmente, espero no abandonen este blog y sigamos publicando cosas jejeje wujuuuu


SOMA

Por: El equipo en general.

SOMA. Formando artistas

SOMA, residencia para artistas emergentes. Ciudad de M y fuentes consultadasmexicanos,mergentes.  de la tecnolog  la obra de este artista. atable la obra del artista david perez pueséxico, año actual.

Como objetivos principales, prescisamos:

• Conocer más sobre las instalaciones y servicios de SOMA.
• Realizar una entrevista con la directora de SOMA, pese a nuestro nivel académico.
• Ampliar nuestra visión sobre la situación actual que existe en el ámbito artístico y qué tan difícil es el ámbito profesional de un artista.
• Conocer el punto de vista y la adaptación de un artista extranjero a un mundo industrializado con nuevas herramientas o limitantes para el arte.

Residencia artística

Lugar de albergue y apoyo para artistas, que toma como fundamento principal el desarrollo profesional de los mismos; mejora sus habilidades, genera una visión crítica en la obra del mismo y amplía sus conocimientos. Dichos lugares conciben la posibilidad de una retroalimentación a nivel profesional y general; permitiendo la exhibición de las obras permite un contacto más cercano hacia el público.

Yoshua Okon

Nace en la Ciudad de México en 1970, recide y trabaja actualmente en México y Los Ángeles. En 1994 funda La Panadería, espacio coordinado por artistas en la Ciudad de México, un modelo e inspiración para América Latina.

En 2002 recibe la maestría en arte de UCLA con el apoyo de una beca Fulbright.

Su trabajo se basa principalmente en el video, no obstante, su trabajo se dirige también al performance.

La Panadería

          Es un espacio dedicado al arte alternativo fundado en 1994 en la Ciudad de México. La Panadería además de ser espacio de exposiciones, ofrecía un programa de intercambio de residencias y eventos culturales con artistas locales e internacionales. Como espacio alternativo dentro del contexto de la Ciudad de México, la Panadería fue crucial para la promoción de artistas jóvenes y artistas que no se integraban a la escena del arte. Así la Panadería se convirtió rápidamente en un centro social importante en el ambiente del arte contemporáneo, así como punto de referencia del mismo.

SOMA

          SOMA tiene varios significados, es una droga usada en regiones de India y medio oriente para provocar alucinaciones colectivas; algo referente al cuerpo, soma es el cuerpo de una neurona, Secretaria para la Organización de Medios y Arte.

SOMA es un espacio fundado por el artista Yoshua Okon, también fundador de la Panadería, en el que además se suma la fuerza de artistas como Teresa Margolles, Mario García Torres, Carlos Amorales, etc.

          La importancia de estas residencias es que generan prácticas de diálogo y creación no solo entre artistas sino también con las personas ajenas a su trabajo. 

Este tipo de residencias no supone oposición alguna a instituciones, galerías o museos; sin embargo, invierten el control que estos tienen sobre la obra del artista, ya que en espacios como SOMA le ofrece apoyo al artista sin depender tanto de un nombre o “marca” que se ha generado del mismo, dándole mayor importancia a su trabajo.


Fotografías Estereoscópicas de Leonardo Buñuel

Caminando por el centro historico de la ciudad de México, entre al centro Cultural España donde encontre esta exposición, compuesta por una serie de 43 fotografías de Leonardo Buñuel, padre del famoso cineasta Luis Buñuel, tomadas en Calanda, Zaragoza y Barcelona, donde curiosamente se puede ver al cineasta en sus primeros años de vida. Todas las fotografías fueron obtenidas a partir de placas de cristal esstereoscópicas, lo que las hace especiales es que precisamente las cámaras estereoscópicas son capaces de capturar imagenes en tres dimensiones, la vision binocular que tenemos produce dos imagenes, una para cada ojo, creando en nuestro cerebro una imagen 3D. Para lograr esto las cámaras estereoscópicas utilizan dos objetivos simultaneos, captando la fotografía en el mismo instante, haciendo que se produzca el efecto tridimensional.

En lo que respecta a la exposición hay fotos muy interesantes, como una que se divide en tres partes y en donde se simula una pelea entre dos jornaleros, donde al final uno de los dos muere, la composición fotográfica en general es muy interesante, ya que como todas las fotos son a blanco y negro los contrastes que se generan y el uso de la luz son indispensables; casi todas las fotos son retratos de un dia en la vida de la familia de Leonardo, así como muchas otras se muestra a Leonardo posando en diferentes monumentos o partes de la Ciudad en que se encuentre.

Como dato curioso esta exposición cuneta con dos televisiones para ver las 43 fotos en 3 dimensiones, tal y como se verían en la cámara estereoscópica, se puede ver la foto con un poco de relieve, pero esto lastima mas que ayudar a apreciar la foto, ya que después de un tiempo con los lentes puestos comienza a molestar los ojos la pantalla por lo que no es muy recomendable hacerlo. Por último quisiera agregar que con el reciente auge de lo 3D, tanto en el cine como en las televisiones, Fuji a decidió presentar la primera cámara digital estereoscópica, con el tradicional doble objetivo, solo basta esperar y con el tiempo quizá se de una nueva epoca dorada de la fotografía estereoscópica, pero solo que ahora sera digital.

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Martínez Prado Daniel


Un poco de Diseño Industrial y una muestra tipofráfica en el Franz Mayer

Esta vez se presentó en el Franz Mayer una pequeña muestra de lo que presenta el diseño en Ámsterdam y Bruselas. Desde diseño industrial dirigidos a objetos cuyo uso se orientaba a la diversión y comodidad hasta diseños con una mirada hacia la ecología.

La exposición contaba con propuestas interesantes; en particular llamó mi atención una lámpara hecha con un libro o aquella hecha con piezas de madera. Sin embargo, el diseño de modas, por ejemplo, mostraba propuestas llamativas pero en lo personal me parecieron prendas un poco excéntricas. Por otro lado, también había diseños más sencillos, en especial uno que me recordó (sin ofender) a esas manualidades para reciclar material: los portalápices hechos con viniles.

Cabe destacar también la influencia de los métodos artesanales, como las botellas hechas de barro, retomadas e influenciadas por aquellos recipientes, hechos en nuestro país por artesanos, que no se valoran mucho.

Aunque me satisfizo, me pareció que la exposición fue pequeña.

Por otro lado destaca la muestra del trabajo tipográfico que se ha venido realizando en los últimos años. Con una pequeña biografía, los creadores de fuentes tipográficas más llamativas o importantes se dan a conocer en esta exposición. Es interesante observar qué influencias tiene cada tipógrafo a la hora de diseñar. Se observan las variaciones tipográficas; la formalidad o la ruptura de ella se hacían presentes. Destaca aquí el papel de la tecnología para la creación misma de las letras, que, como se vino mencionando en el libro de R. Pelta, con la llegada del ordenador se hayan muchas otras posibilidades y resultados.

Es interesante apreciar el trabajo de un tipógrafo, para mí, la tipografía era antes un mundo del cual desconocía su puerta de entrada, pero ahora la veo de manera diferente, y no sólo gracias a las clases de tipografía de este semestre, a medida que avanzaba y leía, este trabajo mostraba su otra cara, sobre todo el trabajo que hay detrás. Recuerdo que mientras miraba la exposición, un chico a mi lado hizo un comentario hacia el diseño tipográfico que me pareció desagradable, resaltando que se trata de algo aburrido y sin sentido, de algo sin importancia o valor alguno. No es alabar a todo tipógrafo, pero podemos ver todo su trabajo con otra mirada. No hace daño y no es “aburrido”.

Por:  Godínez Téllez Tania Ivonne


Amsterdam+Bruselas Código-Diseño

Esta exposición me pareció por demás interesante, presentaba trabajos de diseño industrial muy buenos tanto de Bélgica como de Holanda, algunas de la piezas mostradas llamaron fuertemente mi atención, como la mesa de billar que con unos cuantos ajustes servia como una mesa normal, o el proyecto de las paredes verdes, dentro de las piezas se encontraban una serie de vestidos, muy llamativos, aunque no de mi gusto inspirados en las formas de la naturaleza.

Muchos de estos objetos, aunque muy estéticos, solo se quedaban en eso y no tenian la función que debían tener, caso concreto el del aparador en forma de robot, ya que en lugar de ver los relojes me centraba mas en ver al robot hecho de piezas de lego y los relojes pasaban a un segundo término; la parte de las tipografías me gusto mucho, ya que como dicen, para apreciar las letras primero tienes que hacerlas, y esto me quedo aún mas marcado, cuando al estar admirando las diferentes tipografías que se encontraban expuestas, llego un muchacho y sin mas expreso:”imagínate ser un profesionista y que te paguen por hacer letritas”, esa desgraciadamente es una postura que muchos tienen hacia el diseño que solo se trata de hacer dibujos, por eso es tan sobrevalorado, pero regresando al tema principal es una buena exposición que muestra que es lo que se hace con respecto al diseño en estos países.

Martínez Prado Francisco Daniel


Ámsterdam + Bruselas código diseño

 

Por: Guerrero González Pedro

Esta exposición mostró varios productos del extranjero y algunos eran de diseño sustentable, en lo personal me agrada mucho la idea de este tipo de diseño ya que es practico y reusa materiales de desecho, como por ejemplo la malla de jardín hecha con funda de carros, la cual tiene varios espacios para meter maleza y así crear una pared verde. Por otro lado Se mostró un diseño de módulos que se pueden superponer y crear diferentes figuras como piezas de LEGO, es una buena forma de acomodar las cosas. Sin embargo lo que mas me intereso de la exposición fueron tres videos que se presentaban en la entrada en los cuales se mostraban diferentes escuelas en el extranjero especializadas en el diseño, creo que en un mundo globalizado y demandante el diseño se esta convirtiendo en una alternativa e incluso una solución a diversos problemas sociales (carencia de espacio, ahorro de energía, reciclaje).

Debo admitir que el diseño textil mostrado enla Expo.si me remonto a un bosque, de hecho algunos vestidos parecían la coraza de algún escarabajo, sin embargo se veían muy delgados y el material era pesado por lo que no me gusto, es lo malo el diseño textil normalmente usa modelos delgadas y altas, extranjeras.

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